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【画家简介】

       卓鹤君1943年出生于浙江杭州。1981年毕业于中国美术学院中国画系山水画研究生班(原浙江美术学院)并留校任教。中国美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员,2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画,以抽象的现代性著称于世,自成一局。


1979年考入中国美术学院中国画系山水画研究生班(原浙江美术学院),师从陆俨少先生。
1981年毕业后留校任教中国画系山水专业至今。
1984年《翠华图》等作品三件入选“第六届全国美展”。
1986年-1987年、1988年-1989年两次应邀赴美讲学,并获美国阿拉巴马州州府莫比尔市、明尼苏达州州府圣保罗-明尼阿波罗斯市以及DAVPHIN ISIAND荣誉市民。
1987年应上海美术电影制片特聘为水墨动画片《山水情》作山水画设计。
1988年《山水情》获第九届金鸡奖、首届全国影视动画展播大奖、莫斯科青少年电影节勇与美奖、88上海国际动画电影节大奖、电影电视部优秀影片奖;同年应美国涅狄格州等地大学及画会之邀再次赴美讲学、并举办个展。


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卓鹤君与他的作品《山魂之二》

1990年《山水情》获第十四蒙特利尔国际电影节短片大奖。
1993年应台湾省美术馆邀请,赴台出席国际现代中国水墨大展及学术研讨会。
1995年作品《长江万里图》(与孔仲起、徐英槐、童中焘合作)纪念兴建长江三峡水利工程,是101幅“中国三峡百景图”中最大的一幅。
1996年卓鹤君赴美国康乃狄克大学、东亚书画学会、耶鲁大学, 明尼苏达艺术家协会等地讲学,访问,进行学术交流。
1999年作品《江山万里》图(与童中焘、陈向迅合作)布置于中南海怀仁堂正厅。中共中央办公厅、国家文化部向中国美术学院国画系3位教师颁发了作品收藏证书。值得一提的是由中共中央办公厅向艺术家颁发收藏证书还属首次。
2001年参加“台北国际艺术博览会”和中国美术馆举办的“百年中国展”。
2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画,以抽象的现代性著称于世,自成一局,为“新浙派”领导人物。
2003年荣获“2003年度高等学校教学名师奖”。
2005年作品《衡山烟雨》等参加“神州颂—神舟六号搭载活动”。
2006年应邀参加由中国画研究院和山东运河书画院联合主办的“笔墨经验·当代人物画、山水画家邀请展(北京炎黄艺术馆)”;参加“钱塘自古繁华·全国著名画家画杭州”的巨大创作;被“浙商大会”评为“最具艺术价值浙派画家”。


       鲜明的西方现代绘画语言与东方人的同样鲜明的现代艺术观念,通过整合和实验,使其走向对立统一,便是山水画家卓鹤君先生的风格。


       卓鹤君先生的山水画以抽象的现代性著称于世,这种抽象性,正如卓鹤君所说的,和他关于宇宙的图像有关,因此本文仅就此点作一粗略的讨论。


       卓鹤君教授的山水画作品,有许多常人读不大懂的东西,如巨著830×370cm的《山魂》之中的看似刻板的几何体黑块, 《溪边人家》中的赭色直线,《红房子》中类似毕加索和勃拉克的立体派构架,"门前"与"竹下"诗意作品中的花布式图案,《山翠无穷》中的康定斯基式的彩色几何块,《幽谷放筏》中的图章方阵,《夏云春水》中的《六法》金字及抽象构架,《雨后多彩的山》中的蒙德里安的抽象画影子……,无不让人觉得卓鹤君的绘画语言为何存有明显吸收西方现代语言的影子。


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卓鹤君 群峰横秀气

       美丽的文采飞扬的文字,如小夜曲那么迷人,甚至忘却他是一位山水画家,误会成了笔调清晰的散文作家。卓鹤君的这段文字是在交待他两次去西方讲学之后,进入了西方现代艺术的花园,如何有“小鸟”一样的高兴,如何象"波斯魔毯"那般神奇的感觉,如何贪婪地采集康定斯基等现代派大师的形式语言。


       流行文化的强势正在改变中国传统文化。中国的传统文化也和食物、服饰那样受到了日韩欧美文化强劲的冲击和影响。作为中国山水画家的代表之一,中国美术学院教授、博士生导师卓鹤君显然对此有着自己的见解:不抗拒,不盲从,在坚实的传统根基上探索时尚而新锐的另类山水画。画本来就很‘潮’,一直走在一条探求新的路上。


       近日,由人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集 卓鹤君》正式出版发行,这册有着大红色套封的画集,在圈内被称之为“大红袍”——只有65周岁以上,有成就的大家才有资格出这种书。通俗的看法认为这相当于“终身成就奖”。有学生笑称,“卓老师,您现在算是大师了。”卓鹤君淡然一笑,“大师是我接下来的追求,现在还不是。”


       年近70岁的卓鹤君不但思想很“潮”,求学之路也是相当地另类,小学毕业后就开始考中国美院,这一考,就考了25年。1979年,卓鹤君如愿考上了中国美院山水画研究生班,师从陆俨少教授。一晃三十年过去,这次的画集可以视为卓鹤君30年创作的总集。但他却说:“30年来,我对山水画的水墨与色彩做了一点尝试。”这正如中国艺术研究院教授郎绍君对他的评价:“一个人把生命中最好的30年用于‘一点’上的‘尝试’,这‘尝试’恐怕非同一般。”


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卓鹤君 云壑素练图

       卓鹤君说,他主要进行的是山水画两个方面的探讨:一是水墨,一是色彩。而在卓鹤君这次出版的“大红袍”画集中,显而易见的是,他对于色彩的探索已经能将中国元素和外来元素运用自如。


       翻阅了卓鹤君的画集,记者发现许多画和现在街头时尚年轻人热捧的“欧美风”很相似。比如,其中有好几幅画作都用到了“色彩渐变”这个元素,许多街头时尚女孩的裙子现在都流行这种“范儿”。


       正如郎绍君所说:“正是这种分割形成的‘不充满’,赋予作品更强的现代气息。”当记者直呼画集中的山水画很时尚时,卓鹤君笑了:“我的画确实很‘潮’,确实很‘酷’啊!”可能,正是带着这样愿意接受新事物的心情,卓鹤君的山水画集里才能让人看到不仅止于山水的意境。


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卓鹤君作品

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卓鹤君作品